Ángela Gurría
Señales
Museo del Palacio de Bellas Artes
12.09.2024 🡢 09.02.2025
El diseño museográfico surgió de la identificación de motivos formales y simbólicos recurrentes en la obra de Ángela Gurría, particularmente de la mariposa como figura asociada a la naturaleza, el movimiento y la transformación. A partir de su geometría se desarrolló un sistema basado en la superposición de triángulos, capaz de producir composiciones que oscilan entre el orden y lo impredecible. Esta operación permitió traducir un elemento presente en la trayectoria de la artista en una lógica espacial propia, aplicada a la configuración de los muros, las plataformas y el mobiliario de la exposición.
La intervención se planteó en diálogo con la escala monumental y la arquitectura de las salas del Palacio de Bellas Artes. Los planos diagonales introducidos sobre los grandes paramentos ortogonales modificaron su percepción sin ocultarlos, generando vértices, direcciones y remates que articulaban el recorrido. La disposición de 165 obras, entre esculturas de distintas escalas y materiales, dibujos, fotografías, documentos y maquetas, exigió construir relaciones específicas entre piezas y conjuntos, alternando momentos de concentración y apertura. El mobiliario se integró a esta misma gramática formal, permitiendo que bases, plataformas, repisas y muros participaran de una lectura continua del espacio.
Señales fue mi último proyecto como museógrafo diseñador en el Museo del Palacio de Bellas Artes y, en ese sentido, sintetiza una manera de entender la práctica desarrollada durante casi una década en el museo: comenzar por la observación y el análisis de las obras, reconocer en ellas las reglas capaces de construir el espacio y llevar esas ideas hasta su resolución técnica y material. La museografía funciona así como una forma de interpretación: no reproduce literalmente el lenguaje de la artista, sino que encuentra en él las herramientas para establecer nuevas relaciones entre obra, arquitectura y recorrido.
La intervención se planteó en diálogo con la escala monumental y la arquitectura de las salas del Palacio de Bellas Artes. Los planos diagonales introducidos sobre los grandes paramentos ortogonales modificaron su percepción sin ocultarlos, generando vértices, direcciones y remates que articulaban el recorrido. La disposición de 165 obras, entre esculturas de distintas escalas y materiales, dibujos, fotografías, documentos y maquetas, exigió construir relaciones específicas entre piezas y conjuntos, alternando momentos de concentración y apertura. El mobiliario se integró a esta misma gramática formal, permitiendo que bases, plataformas, repisas y muros participaran de una lectura continua del espacio.
Señales fue mi último proyecto como museógrafo diseñador en el Museo del Palacio de Bellas Artes y, en ese sentido, sintetiza una manera de entender la práctica desarrollada durante casi una década en el museo: comenzar por la observación y el análisis de las obras, reconocer en ellas las reglas capaces de construir el espacio y llevar esas ideas hasta su resolución técnica y material. La museografía funciona así como una forma de interpretación: no reproduce literalmente el lenguaje de la artista, sino que encuentra en él las herramientas para establecer nuevas relaciones entre obra, arquitectura y recorrido.
Design Team: Imanol Coriche, Victor Hugo González Guadarrama, **
Photography: Courtesy of Museo del Palacio de Bellas Artes
Drawings
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Process
Imanol Coriche Studio ©