Bajo el mismo México
Las colecciones de Kaluz y Juan Coronel Rivera 1921-1973
Museo Kaluz
08.02.2025 🡢 18.10.2025
Bajo el mismo México reúne dos colecciones dentro de un mismo recorrido y toma esta condición dual como punto de partida para la organización museográfica. La cualidad del par se traslada al color mediante combinaciones de dos tonalidades para cada núcleo, construyendo distintas atmósferas y haciendo reconocibles las transiciones a lo largo de las salas. Dentro de ellas, las obras se disponen a partir de relaciones formales y temáticas que permiten poner en diálogo a artistas ampliamente reconocidos con autores menos valorados o difundidos, evitando establecer jerarquías desde la gráfica.
La intervención establece también un diálogo directo con la arquitectura del Museo Kaluz. Un sistema de mamparas exentas retoma la geometría de los arcos y vanos del edificio mediante remates curvos de distintas proporciones, trasladando este rasgo arquitectónico al lenguaje de la exposición. Distribuidas estratégicamente dentro de las salas, las mamparas introducen nuevas superficies de exhibición, construyen remates y relaciones visuales y permiten articular el recorrido sin desvincular la museografía del carácter histórico del inmueble.
El montaje se plantea como una composición continua entre obra, color y arquitectura. Las piezas se agrupan atendiendo a sus escalas, ritmos y relaciones visuales, mientras que la información individual se desplaza de los muros hacia un sistema de hojas de sala, liberando las superficies expositivas de cédulas y privilegiando la lectura directa de las obras y los diálogos que se producen entre ambas colecciones. Así, la museografía funciona menos como un fondo para las piezas que como una estructura de relaciones capaz de hacer visible, espacialmente, el encuentro entre dos maneras de construir y mirar un mismo México.
La intervención establece también un diálogo directo con la arquitectura del Museo Kaluz. Un sistema de mamparas exentas retoma la geometría de los arcos y vanos del edificio mediante remates curvos de distintas proporciones, trasladando este rasgo arquitectónico al lenguaje de la exposición. Distribuidas estratégicamente dentro de las salas, las mamparas introducen nuevas superficies de exhibición, construyen remates y relaciones visuales y permiten articular el recorrido sin desvincular la museografía del carácter histórico del inmueble.
El montaje se plantea como una composición continua entre obra, color y arquitectura. Las piezas se agrupan atendiendo a sus escalas, ritmos y relaciones visuales, mientras que la información individual se desplaza de los muros hacia un sistema de hojas de sala, liberando las superficies expositivas de cédulas y privilegiando la lectura directa de las obras y los diálogos que se producen entre ambas colecciones. Así, la museografía funciona menos como un fondo para las piezas que como una estructura de relaciones capaz de hacer visible, espacialmente, el encuentro entre dos maneras de construir y mirar un mismo México.
Design Team: Imanol Coriche, Rafael García
Photography: *
Walkthrough
Drawings
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Process
Imanol Coriche Studio ©