Hablar todas las lenguas
Francisco Muñóz | Soe Yu Nwe | Teruri Yamawaki
Galería RGR
20.11.2025 🡢 17.01.2026
La propuesta museográfica para Hablar todas las lenguas parte del encuentro entre las prácticas de Francisco Muñoz, Soe Yu Nwe y Teruri Yamawaki, desarrolladas a partir de una residencia en Shigaraki, Japón. Frente a obras provenientes de contextos culturales distintos, pero vinculadas por una experiencia compartida en torno a la cerámica, el proyecto evita establecer territorios independientes para cada artista y propone un espacio común de relación. Las piezas se concentran en una composición circular abierta, donde proximidades, distancias y cambios de altura permiten que las distintas producciones dialoguen sin perder su autonomía.
El conjunto se construye mediante una secuencia de mesas curvas de distintos radios, dimensiones y alturas, dispuestas como fragmentos de una geometría que nunca termina de cerrarse. Esta configuración evita un frente privilegiado y propone una aproximación cambiante a las esculturas: el visitante puede rodearlas, atravesar el conjunto y descubrir relaciones visuales sucesivas entre las piezas. Algunas obras se desprenden de esta composición y ocupan otros puntos de la galería, extendiendo el recorrido y estableciendo nuevos vínculos entre el conjunto central y el espacio expositivo.
El diseño de las mesas busca mantener una presencia ligera y una lectura clara de su construcción. Bajo las superficies curvas, una estructura visible de patas y travesaños introduce un ritmo ortogonal y repetitivo que contrasta con la continuidad de las cubiertas. Su diseño retoma de manera sutil principios de la carpintería japonesa, particularmente la claridad del ensamble y la expresión de la estructura, sin convertir esta referencia en un gesto formal dominante. La repetición de un sistema constructivo común permite así producir variaciones de altura, radio y dimensión, haciendo del mobiliario un dispositivo continuo capaz de articular las obras y sus diferentes lenguajes.
El conjunto se construye mediante una secuencia de mesas curvas de distintos radios, dimensiones y alturas, dispuestas como fragmentos de una geometría que nunca termina de cerrarse. Esta configuración evita un frente privilegiado y propone una aproximación cambiante a las esculturas: el visitante puede rodearlas, atravesar el conjunto y descubrir relaciones visuales sucesivas entre las piezas. Algunas obras se desprenden de esta composición y ocupan otros puntos de la galería, extendiendo el recorrido y estableciendo nuevos vínculos entre el conjunto central y el espacio expositivo.
El diseño de las mesas busca mantener una presencia ligera y una lectura clara de su construcción. Bajo las superficies curvas, una estructura visible de patas y travesaños introduce un ritmo ortogonal y repetitivo que contrasta con la continuidad de las cubiertas. Su diseño retoma de manera sutil principios de la carpintería japonesa, particularmente la claridad del ensamble y la expresión de la estructura, sin convertir esta referencia en un gesto formal dominante. La repetición de un sistema constructivo común permite así producir variaciones de altura, radio y dimensión, haciendo del mobiliario un dispositivo continuo capaz de articular las obras y sus diferentes lenguajes.
Design Team: Imanol Coriche
Photography: Martín Roa Campos
Walkthrough
Drawings
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Process
Imanol Coriche Studio ©