Pensar lo escultórico, habitar lo público:
Ángela Gurría y Helen Escobedo
Proyectos Monclova
24.05.2025 🡢 22.08.2025
La presencia recurrente de la curva en las obras de Ángela Gurría y Helen Escobedo permitió reconocer un lenguaje formal compartido entre dos producciones escultóricas distintas. Este elemento se trasladó a la escala de la sala como principio para construir el espacio: arcos, círculos y trazos de distintos radios articulan un sistema continuo de plataformas que establece relaciones entre las piezas y propone una lectura conjunta sin perder la identidad de cada artista.
La cantidad de esculturas, la diversidad de sus dimensiones y la presencia de conjuntos hicieron necesario evitar una sucesión de pedestales individuales. En su lugar, se diseñaron grandes superficies de exhibición capaces de recibir y organizar las obras de acuerdo con su escala y tipología. Las variaciones de altura transforman estas superficies en una topografía expositiva: un suelo artificial que genera distintos niveles de lectura, construye jerarquías y produce un ritmo cambiante durante el tránsito por las salas.
Sobre esta topografía, las esculturas dejan de percibirse únicamente como objetos aislados y comienzan a construir un paisaje. Las diferencias de altura, las agrupaciones y los vacíos producen perfiles, proximidades y remates que se modifican conforme el visitante avanza. La museografía propone así una experiencia en movimiento, en la que el mobiliario no funciona solamente como soporte, sino como una extensión espacial del lenguaje de las obras y como el territorio desde el cual ambas producciones entran en diálogo.
La cantidad de esculturas, la diversidad de sus dimensiones y la presencia de conjuntos hicieron necesario evitar una sucesión de pedestales individuales. En su lugar, se diseñaron grandes superficies de exhibición capaces de recibir y organizar las obras de acuerdo con su escala y tipología. Las variaciones de altura transforman estas superficies en una topografía expositiva: un suelo artificial que genera distintos niveles de lectura, construye jerarquías y produce un ritmo cambiante durante el tránsito por las salas.
Sobre esta topografía, las esculturas dejan de percibirse únicamente como objetos aislados y comienzan a construir un paisaje. Las diferencias de altura, las agrupaciones y los vacíos producen perfiles, proximidades y remates que se modifican conforme el visitante avanza. La museografía propone así una experiencia en movimiento, en la que el mobiliario no funciona solamente como soporte, sino como una extensión espacial del lenguaje de las obras y como el territorio desde el cual ambas producciones entran en diálogo.
Design Team: Imanol Coriche, Rafael García
Photography: Ramiro Chaves *
* Courtesy of Proyectos Monclova
Drawings
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Process
Imanol Coriche Studio ©